Eine der eindrucksvollsten Kreationen der Kampagne „Wächter des Sees“ war die Ertrunkene Jungfrau. Um ihre schaurige Erscheinung Wirklichkeit werden zu lassen, bedurfte es einer außergewöhnlichen Balance aus makabrer Eleganz und geisterhaften Details. Die sorgfältige Liebe zum Detail – von ihrer tragischen Hintergrundgeschichte bis hin zu Make-up und visuellen Effekten – war der Schlüssel, sie zum Leben zu erwecken. Der Verwandlungsprozess des Models in diese geisterhafte Gestalt forderte nicht nur handwerkliches Können, sondern auch die Fähigkeit, eine emotionale Geschichte durch visuelle Kunst zu erzählen.
Der erste Schritt bestand darin, eine packende Hintergrundgeschichte zu entwickeln, die als Basis für das visuelle Design der Figur diente. Die Geschichte, die von einer KI entworfen wurde, schilderte sie als junge Frau, die mit gebrochenem Herzen in den Tiefen des Sees Trost suchte und dort ihr tragisches Ende fand. Diese düstere Erzählung diente als Ausgangspunkt, um der Ertrunkenen Jungfrau ein gespenstisches und gleichzeitig herzzerreißendes Aussehen zu verleihen.



Die Ertrunkene Jungfrau sollte die Mischung aus Schönheit und Schmerz verkörpern – eine Gestalt, deren Anmut von einem tragischen Schicksal überschattet wird. Ihre Haut wurde als blass und fast durchsichtig beschrieben, mit einem bläulichen Unterton, der auf das kalte Wasser hinwies, in dem sie ertrank. Um die Verbindung zum See zu verstärken, kam die Idee auf, dass Seepflanzen aus ihrer Haut wuchsen, als Symbol dafür, wie sie mit dem Wasser eins geworden war. Ziel war es, eine Figur zu erschaffen, die sowohl eine unheimliche Faszination ausstrahlte als auch die endgültige Stille des Todes repräsentierte.

Mit der fertigen Hintergrundgeschichte begann die Arbeit am visuellen Design. Der Prozess startete mit Moodboards, die Geistergestalten aus der Folklore, Bilder von ertrunkenen Frauen und Unterwasserlandschaften zeigten. Diese Referenzen halfen dabei, die ästhetische Richtung der Figur festzulegen, die Elemente von Verfall und Schönheit miteinander vereinen sollte.



Um realistische Elemente des Sees zu integrieren, wurden echte Gräser und Schilf gesammelt. Diese wurden abgegossen und mithilfe von Platsil Gel-25 1 kg, eingekapselt in Syncap 500 ml, zu hauchdünnen Prosthetics verarbeitet, die leicht genug waren, um die Zartheit der Natur nachzuahmen.
Die Verwandlung des Models begann mit dem Auftragen dieser Prosthetics. Da das Model für einige Szenen im Wasser sein würde, fiel die Wahl auf den Silicone Adhesive NEO Strong Bond 50 ml, um sicherzustellen, dass die Teile selbst bei Nässe fest haften. Für den bläulichen Hautton wurde eine Mischung aus FX Design Color Liquid 50 ml (steel), FX Design Color Liquid 50 ml (true white) & FX Design Color Liquid 50 ml (parchment) verwendet. Die Haut wurde mit einem gesprenkelten Effekt überzogen, der das Aussehen erzeugte, als wäre sie lange Zeit im Wasser getrieben.



Da das FX Design Color Liquid 50 ml große Flächen abdecken konnte, wurde es leicht verdünnt mit Thin & Fix Solution 50 ml aufgetragen, um der Haut eine verwesende Transparenz zu verleihen. Die Prosthetics-Teile bekamen ihre Farbe durch die FX Design Color Palette 15 Farben in FX Design Color Nachfüller quadratisch (forest), FX Design Color Nachfüller quadratisch (lime), FX Design Color Nachfüller quadratisch (dark brown) & FX Design Color Nachfüller quadratisch (moss), die ein intensives Grün erzeugten, das im starken Kontrast zur blassen Haut der Figur stand.
Als die Grundierung abgeschlossen war, wurde der Hautton mit weiteren Details versehen. FX Design Color Nachfüller quadratisch (magenta wash), FX Design Color Nachfüller quadratisch (crimson) & FX Design Color Nachfüller quadratisch (bruise wash) wurden über die Basis aufgetragen, um die Zeichen von Verfall und den emotionalen Schmerz der Figur noch deutlicher zu machen. Für die Augenpartie kamen Supracolor-Farben aus der Coloring Vision Palette 18 Farben (Effects) zum Einsatz, um die dunklen Augenringe und die gequälte Mimik zu verstärken. Akribisch wurden Venen und Kapillaren aufgemalt, um den Stress und die Strapazen ihres Schicksals sichtbar zu machen. Auch ihre Lippen wurden mit grauen Sprenkeln versehen, um jede Spur von Leben aus ihrem Gesicht zu entfernen.



Für die Augen wurde bewusst auf Kontaktlinsen verzichtet, da das Model viele Stunden am Set verbringen musste. Stattdessen erhielt die Figur in der Postproduktion einen matten, weißen Blick, der ihr lebloses, geisterhaftes Aussehen vollendete. Ihr Haar wurde nass gestylt und mit synthetischen Wasserpflanzen versehen, um den Eindruck zu verstärken, sie sei gerade aus den Tiefen des Sees aufgetaucht. Kleine Perlen aus Glyzerin 100 ml simulierten Wassertropfen und verliehen der Figur eine ständige, triefende Nässe.



Am Set wurde die Ertrunkene Jungfrau unter der Führung des Make-up-Teams, des Fotografen und des kreativen Marketingteams zum Leben erweckt. Das Set selbst glich einem nebligen Seeufer, mit Felsen und Nebelmaschinen, die eine unheimliche Atmosphäre schufen. Die Beleuchtung war entscheidend, um die feinen Details des Make-ups hervorzuheben und Schatten zu erzeugen, die die Konturen der Figur betonten. Das Model bewegte sich langsam und anmutig, ihre Bewegungen im Rhythmus des Wassers, und ihre Mimik strahlte eine tiefe, unendliche Traurigkeit aus. So wurde die Ertrunkene Jungfrau nicht nur eine optische Erscheinung, sondern eine Figur mit einer lebendigen Geschichte.



Die Erschaffung dieser Figur war das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit zwischen Künstlern und allen anderen am Set. Von der ersten blassen Farbschicht bis zum matten Blick wurde jedes Detail genau durchdacht, um die Ertrunkene Jungfrau zum Leben zu erwecken. Sie wurde eine der prägendsten Figuren der Kampagne „Wächter des Sees“ – ein Beweis für die Macht des visuellen Erzählens und die Kunst der Charaktererschaffung.

Durch kreative Planung, technische Expertise und künstlerische Zusammenarbeit wurde die Ertrunkene Jungfrau nicht nur eine Sagengestalt, sondern eine lebendige Verkörperung der tragischen Geschichte, die im Hollow Creek-See spukt.

Credits
Shoot & Campaign Director & Concept Creator: Nadine Langer
Head of Design & Co-Director: Paulina Deptula
Head of Make-up Department & Shoot Producer: Paul Merchant
Key Make-up Artist: Steffi Berghmans
SFX Prosthetics: Steffi Berghmans
Make-up Artist: Becca Birch
Photographer: Rosie Hardy
Lighting Director: Rachel Sherlock
Image Editing: Rosie Hardy & Adam Bird
Set & props: Jessica Riley
Key Hair Stylist: Shelly Sumner
Hair Stylist Assistant: Grace Davis
Nails: Karen Louise
Marketing BTS film content: Joao Batista
Model: Fern Taylor