In der Welt der Kreativen hat der Aufstieg der KI-Technologie sowohl Begeisterung als auch Angst ausgelöst. Für die Make-up-Branche, insbesondere für Make-up Artists (MUAs), birgt KI sowohl potenzielle Chancen als auch Bedenken. Wird KI die traditionelle Make-up-Kunst ersetzen? Wird sie die Fähigkeiten und die Vorstellungskraft menschlicher Künstler*innen überflüssig machen? Diese Fragen standen im Vordergrund, als wir das Projekt „The Guardians of the Lake“ in Angriff nahmen - eine Geschichte über spukende Geister, drei mutige Teenager und die unheimliche Kulisse eines verfluchten Sees, die aus der Zusammenarbeit von KI-Erzählungen und menschlichem Make-up-Design entstanden ist.

Unsere Mission war klar: Wir wollten zeigen, wie KI und Make-up nebeneinander existieren können, indem sie sich gegenseitig verstärken, anstatt zu konkurrieren. Mit diesem Projekt wollten wir zeigen, dass KI zwar bei der Entwicklung von Geschichten und Konzepten helfen kann, aber nicht das kreative Gespür, den Instinkt und die menschliche Verbundenheit ersetzen kann. Hier erfährst du, wie wir diese Vision zum Leben erweckt haben.

Die Entstehung der Geschichte: KI als kreativer Partner

Der Grundstein für das Projekt wurde mit einer KI-Storytelling-Plattform gelegt. Unser Marketingteam hatte eine Vorstellung von der Geschichte und gab wichtige Details in das System ein, sodass die KI die ursprüngliche Geschichte, die das Rückgrat der Kampagne bilden sollte, ausführlich erstellen konnte. Sie gaben der Software die wesentlichen Elemente der Geschichte vor: eine unheimliche Kleinstadt, einen verfluchten See und drei Teenager, die sich auf eine Mission begeben, bei der sie mit Geistergestalten aus der Vergangenheit konfrontiert werden. Auf der Grundlage dieser Informationen erstellte die KI den ersten Entwurf der Geschichte.

Das Faszinierende an diesem Prozess war die Geschwindigkeit und Effizienz, mit der die KI in der Lage war, die verschiedenen Ideen zu einer zusammenhängenden Geschichte zu verweben. Die KI gab uns zwar eine solide Struktur vor, aber das Herz und die Seele der Geschichte - die Emotionen, die tieferen Beweggründe der Charaktere und die visuelle Atmosphäre - kamen aus menschlicher Inspiration.

Die Kernthemen der Geschichte waren zutiefst menschlich: Tragödie, Verlust, Erlösung und die Auseinandersetzung mit der Angst. Diese Themen waren die Grundlage für die Erschaffung der Charaktere - die Ertrunkene Jungfrau, der Verlorene Fischer, der Vergessene Jäger und die Teenager - mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten und persönlichen Kämpfen, die alle von menschlichen Autoren entwickelt und erweitert wurden. Die von der KI generierte Geschichte diente als Sprungbrett, aber die menschliche Note war entscheidend, um der Geschichte Tiefe, Emotionen und Resonanz zu verleihen.

Von Wörtern zu visuellen Konzepten: Moodboards und Design-Inspiration

Mit der Geschichte in der Hand gingen wir in die visuelle Designphase über. Mithilfe einer zweiten KI-Plattform gab das Marketingteam die Details der Geschichte ein und wies das Programm dann an, Bilder für die Stimmung und die Geschichte der Kampagne zu erstellen. So entstand eine kohärente Grundlage für die gesamte Geschichte, auf der das Make-up-Team das Aussehen der Charaktere entwickeln konnte. In dieser nächsten Phase kam es vor allem auf menschliche Intuition und Kunstfertigkeit an. Unser Team von Maje-up Artists arbeitete zusammen, um die gespenstische Atmosphäre der Geschichte zum Leben zu erwecken. Wir begannen mit der Bildrecherche und ließen uns von Folklore, klassischen Horrorfilmen und Naturfotografie inspirieren. Einige der Prosthetics wurden schließlich sogar aus echten Pflanzenwurzeln und Blättern hergestellt. Es wurden Make-up-Tests durchgeführt und Elemente verändert, bis wir den endgültigen Look gefunden hatten.



Der See, der dichte Wald und das verlassene Bootshaus waren entscheidend für die unheimliche Stimmung der Geschichte. Obwohl diese Schauplätze erst später mit digitalen Werkzeugen erstellt wurden, waren die Stimmungsbilder wichtig, um das Make-up für die Figuren zu entwerfen und zu verstehen, wie die Umgebung das Aussehen der Figuren beeinflussen würde. Wie würde sich der kalte Nebel des Sees auf ihren Gesichtern zeigen? Wie würden sich Schmutz, Schweiß und Erschöpfung vom Durchqueren des verwunschenen Waldes auf ihr Aussehen auswirken? Das waren alles Fragen, die den Schminkprozess bestimmten.

Auf der Suche nach Rosie Hardy: Die Visionärin hinter der digitalen Welt

Eine der wichtigsten Personen, die an der Kampagne mitgewirkt haben, war Rosie Hardy, die talentierte Fotografin und Digitalkünstlerin, deren Vision dazu beitrug, die gespenstische Welt der Geschichte zum Leben zu erwecken. Rosie wurde uns durch ihre unglaubliche Arbeit für Disney empfohlen, wo sie die Aufgabe hatte, fantastische Kulissen hinter realen Models zu schaffen, die die klassischen Disney-Prinzessinnen in Menschengestalt darstellten. Ihre Fähigkeit, Realität und digitale Fantasie nahtlos miteinander zu verbinden, machte sie zur perfekten Besetzung für unser Projekt.



Wir wussten von Anfang an, dass wir für The Guardians of the Lake eine Visionärin wie Rosie brauchten, die eine einfache Studiokulisse in eine ahnungsvolle Welt aus nebligen Seen, verwunschenen Wäldern und unheimlichen Bootshäusern verwandeln konnte. Ihre Fähigkeiten bei der Gestaltung digitaler Umgebungen, die sich sowohl bodenständig als auch jenseitig anfühlen, waren entscheidend, um die gespenstische Atmosphäre der Geschichte zum Leben zu erwecken.

Rosie arbeitete eng mit dem gesamten Team zusammen, fotografierte die Schauspieler am Set und baute dann in der Postproduktion die detailreichen Umgebungen auf, die die Figuren umhüllen sollten. Mit ihrem künstlerischen Auge sorgte sie dafür, dass jedes digitale Element - von den wirbelnden Nebeln über dem See bis zum gespenstischen Leuchten des Waldes - die Stimmung und die Emotionen der Erzählung verstärkte. Durch ihre meisterhafte digitale Bearbeitung wurde die gesamte Kampagne aufgewertet, so dass die physischen Make-up-Designs zur Geltung kamen und die Figuren in ihre Geisterwelt eintauchten.

Der Prozess am Set: Die Zusammenarbeit von künstlicher Intelligenz und menschlicher Kunst

An den Drehtagen wurde die Vision der Verschmelzung von künstlicher Intelligenz und menschlicher Kreativität wahrhaftig zum Leben erweckt. Wir drehten in einem Studio mit einfachen Requisiten und konzentrierten uns auf die Figuren und ihre Interaktionen. Alles, was die Charaktere berühren würden, war am Set physisch vorhanden. Kostüme, Waffen, Felsen, das Boot und ein kleiner Pool, in das die Jungfrau eintauchen konnte. Der See, der Wald und das Bootshaus - wichtige Elemente der Geschichte - waren natürlich nicht physisch vorhanden. Stattdessen haben wir uns auf ein minimales Set-Design verlassen und die komplizierten Hintergründe erst in der Postproduktion digital hinzugefügt. So konnten wir den Fokus auf die Schauspieler und das Make-up legen und betonen, dass der menschliche Aspekt der Geschichte - der Ausdruck, die Emotionen und die künstlerischen Fähigkeiten der Make-up Artists - im Mittelpunkt der Kampagne stehen sollte.
Die Make-up Artists hatten die Aufgabe, sowohl die Teenager als auch die Geisterfiguren zum Leben zu erwecken und Effekte aufzutragen, die ihre jeweilige Geschichte widerspiegeln. Jakes Verwandlung vom sauberen Teenager zum kampferprobten Helden wurde durch Lilys mutigen Look ergänzt, der ihre tiefe Verbindung zu den Geistern verkörpert. Sams kantiges, rebellisches Auftreten wich allmählich einer Verletzlichkeit. Die gespenstische Präsenz der Ertrunkenen Jungfrau, des Verlorenen Fischers und des Vergessenen Jägers wurde durch schauriges, detailliertes Make-up eingefangen, das die tragischen Geschichten dieser Geisterfiguren erzählte. Jedes dieser Gesichter verkörperte eine andere Ebene der Erzählung, von der unheimlichen Blässe der Jungfrau über das verwitterte, traurige Aussehen des Fischers bis hin zur rauen, geisterhaften Präsenz des Jägers. Diese Übergänge waren ein wahrer Beweis für das Können und die Kunstfertigkeit der MUAs am Set, die die Entwicklung der Charaktere mit dem visuellen Erzählen der Geschichte verbanden.



Die Postproduktion spielte eine eigene Rolle, denn die Hintergründe und Spezialeffekte wurden digital hinzugefügt, um die Geisterwelt von Hollow Creek zu vervollständigen. Doch selbst bei den von der KI generierten Landschaften blieb die menschliche Note bei der Endbearbeitung entscheidend. Die wahre Magie des Projekts lag in der Verbindung von digitaler Technologie und der taktilen Kunst des Make-ups - beide ergänzten sich gegenseitig und bildeten ein nahtloses Ganzes.

Bedenken ansprechen: KI vs. Make-up

Eine der größten Sorgen, mit denen wir bei diesem Projekt konfrontiert waren, war die Befürchtung, dass KI die traditionelle Schminkkunst überschatten oder gar ersetzen könnte. MUAs in der gesamten Branche haben sich besorgt über den Aufstieg der KI in kreativen Bereichen geäußert, weil sie befürchten, dass ihr Handwerk automatisiert werden oder an Bedeutung verlieren könnte.

Hollow Creek hat jedoch das Gegenteil bewiesen. Während die KI den Entstehungsprozess der Geschichte beschleunigte und bei den digitalen Hintergründen half, waren es die Make-up Artists, die das menschliche Element - das Herz der Geschichte - zum Leben erweckten. Wie fortschrittlich KI auch sein mag, sie kann die instinktive Kreativität und emotionale Tiefe, die menschliche Künstler*innen in ihre Arbeit einbringen, nicht ersetzen.

Dieses Projekt hat gezeigt, dass KI ein wertvolles Werkzeug sein kann, vor allem für die Vorproduktion, z. B. für das Storytelling und das Set-Design, aber sie kann die praktische Arbeit der Make-up Artists nicht ersetzen. Stattdessen kann die KI den Künstlern den Rücken freihalten, damit sie sich auf das konzentrieren können, was sie am besten können: komplizierte, detaillierte und emotional ansprechende Designs zu entwerfen.

Die Zukunft: Eine harmonische Mischung aus KI und Make-up

Die Kampagne „Guardians of the Lake“ hat gezeigt, dass KI und traditionelle Schminkkunst nicht im Widerspruch zueinander stehen müssen. Vielmehr können sie sich gegenseitig ergänzen, wobei die KI in den frühen Phasen der Produktion und bei den visuellen Effekten hilft, während die Maskenbildnerinnen und Maskenbildner weiterhin die emotionale und körperliche Reise der Figuren bestimmen.

Letztendlich hat der Erfolg dieser Kampagne gezeigt, dass Make-up Artists unserer Meinung nach auch in einer zunehmend digitalen Welt unersetzlich bleibt. Die Zukunft liegt nicht darin, dass das eine das andere ersetzt, sondern in einer harmonischen Mischung, in der KI und menschliche Kreativität zusammenarbeiten, um die Grenzen des Geschichtenerzählens und der visuellen Gestaltung zu erweitern.

Make-up ist schließlich eine menschliche Kunst - ein Ausdruck von Emotionen, Identität und Verwandlung, den KI zwar unterstützen, aber niemals ersetzen kann. In der professionellen Branche sagen Schauspieler*innen und Models oft, wie wichtig Make-up, Haare und Kostüme sind, damit sie eine Figur verkörpern können. Ähnlich wie im Alltag kann das Make-up für das Büro nicht digital aufgetragen werden. Make-up ist ein Prozess, der eine menschliche Schöpfung bleibt; alles andere kann man nicht als Make-up bezeichnen, es ist digitale Kunst, das sind zwei verschiedene Dinge.

Paul Merchant, der Head of Make-up dieser Kampagne, erklärte: „... KI wird sich weiter ausbreiten und zu einem alltäglichen Faktor in unserem Leben und in der Make-up-Branche selbst werden; diese Tatsache lässt sich nicht leugnen. Der Schlüssel liegt darin, sich der Angst zu stellen und ein Gleichgewicht zu finden, das sich authentisch anfühlt. Wir haben keines der Make-up-Designs mit Hilfe von KI-Plattformen erstellt. Ebenso wenig haben wir das Make-up für diese Kampagne in der Postproduktion retuschiert. Ich denke, das zeigt, dass menschliche Kreativität und künstliche Intelligenz sich gegenseitig ergänzen können, anstatt das menschliche Element zu ersetzen. Was mir an diesem Projekt besonders gefallen hat, war, dass sich das Kreativteam ausschließlich auf das Make-up konzentrieren konnte. Als Make-up-Marke haben wir oft unzählige Stunden damit verbracht, eine Geschichte zu entwickeln, um an den Punkt zu gelangen, an dem das Make-up-Design beginnen kann. So hatten wir mehr Zeit und Energie, uns auf unser Handwerk zu konzentrieren.“