In der mysteriösen Welt der „Wächter des Sees“-Kampagne gibt es kaum jemanden, der so viel Eindruck hinterlässt wie der Verlorene Fischer. Er verkörpert den Geist des Kummers und des Geheimnisvollen, während er verflucht ist, rastlos die Ufer des dunklen Gewässers zu durchstreifen. Diese Figur spiegelt nicht nur seine tragische Geschichte wider, sondern zieht den Betrachter in eine Welt, in der übernatürliche Elemente und düstere Geheimnisse miteinander verschmelzen. Um diese Atmosphäre visuell darzustellen, bedurfte es einer meisterhaften Anwendung von Make-up-Techniken und einer tiefen Auseinandersetzung mit der Erzählung – einer Geschichte von einem Mann, der durch einen schicksalhaften Fund und seinen eigenen Angelhaken in eine tödliche Falle geriet.



Eines Abends zog der Fischer beim Einholen seines Netzes etwas an die Oberfläche, das ihn in Angst und Schrecken versetzte. Als er zum Ufer hinüberblickte, entdeckte er eine gespenstische Gestalt im Schatten der Bäume. Doch bevor er realisierte, was geschah, loderte ein Feuer im nahegelegenen Bootshaus auf. In seinem verzweifelten Versuch, das Feuer zu löschen, verfing sich der Fischer in seinem eigenen Haken – ein tödlicher Schlag, der ihn in die Tiefen des Sees stürzte. Erst als das kalte Wasser ihn umschloss, wurde ihm klar, dass er etwas entdeckt hatte, das niemals an die Oberfläche hätte kommen dürfen.

Die Transformation der Geschichte in Make-up

Das Make-up-Design des Verlorenen Fischers musste dessen tragische Geschichte verkörpern und gleichzeitig eine überirdische, geisterhafte Qualität ausstrahlen. Er sollte als ein alter, weiser Mann erscheinen, dessen Körper die Spuren seines tragischen Schicksals trägt. Seine Haut – gealtert und von den Elementen gezeichnet – wurde so gestaltet, dass sie die Tragödie seines Endes reflektierte. Im Zentrum stand eine lange Narbe, die sich von der Stirn über die Wange zog, als stumme Erinnerung an den tödlichen Angelhaken.



Diese ikonische Narbe wurde mit einer speziell angefertigten zweiteiligen Prosthetics-Teil erschaffen. Zuerst modelliert, dann mit Platsil Gel-10 1 kg gegossen und schließlich mit Syncap 500 ml überzogen, erhielt die Narbe ihre realistische Struktur. Durch die Einfärbung mit dem Silicone Colorizer (alabaster) und das Einarbeiten von Flocking Farbzusatz Shaker (bright red), Flocking Farbzusatz Shaker (yellow) & Flocking Farbzusatz Shaker (azure blue) entstand eine lebendige Textur, die die Wirkung echter Haut nachahmte.



Mithilfe des Pros-Aide - The Original - 50 ml wurde die Narbe millimetergenau aufgetragen, und die Ränder mit Aceton 100 ml weggeschmolzen, sodass der Übergang zur Haut nahezu unsichtbar war.
Um den Anschein von wasserdurchtränkter, verwitterter Haut zu erzeugen, kamen FX Design Color Palette 15 Farben und Supracolor 8 ml in Grau- und Grüntönen zum Einsatz. Diese schichtweise aufgetragenen Farben ließen den Eindruck entstehen, als sei der Fischer lange Zeit im Wasser des Sees gefangen gewesen.

Die Figur zum Leben erwecken

Ein zentrales Merkmal des Verlorenen Fischers ist sein langer, verfilzter Bart, in dem sich Schilf und Wasserpflanzen verfangen. Dieses Element fügte der Figur nicht nur Tiefe, sondern auch eine fühlbare Textur hinzu. Der Bart bestand aus drei Teilen – ein handgeknüpfter Vollbart (salt-n-pepper) aus Echthaar, ein passender Schnurrbart (salt-n-pepper) und Wollkrepp 10 cm (mid grey), das für Volumen sorgte. Alle Teile wurden mit HD Pro Gum 30 ml befestigt und anschließend mit Kämmen frisiert und fixiert, um den verwahrlosten Look zu perfektionieren.



Auch die Augen des Fischers spielten eine entscheidende Rolle in seiner Transformation. Durch dunkle Ringe aus lila und grauen Farbtönen wirkten sie eingefallen und erschöpft, als hätten sie die Last der Vergangenheit zu lange ertragen müssen. Zusätzlich wurden rote Akzente in die Wasserlinie und die Augenwinkel eingebracht, um die Reizung durch das Wasser und den inneren Schmerz zu unterstreichen. Diese Details verliehen der Figur eine emotionale Tiefe, die ihre lange Leidensgeschichte spürbar machte.

Der finale Look: Eine unheimliche Präsenz

Der endgültige Auftritt des Verlorenen Fischers war eine Synthese aus Make-up, Kostümdesign und atmosphärischer Beleuchtung. Durch kühles, düsteres Licht am Set wurden die Texturen der Haut und die leuchtende Narbe betont. Die gealterte Haut wirkte durch die Beleuchtung fast gespenstisch, während das Kostüm mit seinen historischen und übernatürlichen Elementen die melancholische Aura des Fischers noch verstärkte.

Fazit: Eine kollektive Meisterleistung

Die Erschaffung des Verlorenen Fischers war eine Zusammenarbeit auf höchstem Niveau. Jeder im Kreativteam – von den Maskenbildnern über die Kostümdesigner bis hin zu den Lichttechnikern – trug seinen Teil dazu bei, diese komplexe Figur zum Leben zu erwecken. Durch die sorgfältige Arbeit und das Fachwissen des Teams entstand ein Charakter, der nicht nur visuell beeindruckte, sondern auch emotional fesselte.



Der Verlorene Fischer verkörpert die Kraft des Storytellings durch Make-up. Seine tragische Geschichte und sein gespenstisches Aussehen erinnern an die unsichtbaren Schrecken, die unter der Oberfläche verborgen liegen – bereit, entdeckt zu werden von denen, die mutig genug sind, hinzusehen.

Shoot & Campaign Director & Concept Creator: Nadine Langer
Head of Design & Co-Director: Paulina Deptula
Head of Make-up Department & Shoot Producer: Paul Merchant
SFX Prosthetics: Steffi Berghmans
Make-up Artist: Akoya Tamada
Photographer: Rosie Hardy
Lighting Director: Rachel Sherlock
Image Editing: Rosie Hardy & Adam Bird
Set & Props: Jessica Riley
Key Hair Stylist: Shelly Sumner
Hair Stylist Assistant: Grace Davis
Nails: Karen Louise
Marketing BTS film content: Joao Batista
Model: Martin Wright